北京中科白瘕风刘云涛 https://m-mip.39.net/man/mipso_7277980.html
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原创王可越新思课

导读

创造力，一条永无止境的路

创造是自然的证明，也是人的证明。

整个创造力的过程体现了自然的本质，也可称为人的本质。

我翻译的《创造力的本质》就要出版了。这本探讨创造力的小书符合我个人的阅读偏好：线索清晰，材料庞杂，打破边界，视野开阔。本书跨越人文与科学，艺术与神秘主义，从大自然与天才文本中汲取创造性力量。

这本书抓住了创造过程的关键。最初的创造力是含混不清，模棱两可的。一颗种子或一滴水，吸附一切能量。成长为具体而强大的形式，形成美丽的结晶体，会成为摧枯拉朽的风暴。

本书作者凯娜?莱斯基（KynaLeski）美国罗德岛设计学院建筑系教授，建筑学（Architecture）创始人，罗德岛设计学院DesignxRI终身成就奖获得者，也是创意教学的积极实践者。

罗德岛设计学院校长前田约翰（JohnMaeda）为本书写序推荐。他写道：“凯娜从风暴开始，与风暴同行，并以风暴结束，风暴意味着自然的力量。在原子的尺度、空气的尺度、人类尺度上，她为我们创建了工作语言。”

本书围绕“风暴的过程展开”（本书原名TheStormofCreativity），将“创造力过程”与自然中的“风暴”进行类比。

为何创意过程犹如一场风暴？创意从零开始，好比水汽冷凝上升而形成风暴云。导致风暴产生的上升的低气压，开始时难觅影踪。温暖的热带洋流使水分子相互碰撞，其中一些碰撞的分子从液体转化为水蒸气。气体在上升时冷凝，释放热能，并形成云中的水滴与冰晶。

风暴从扰动中产生，在置换与不稳定中行动。风暴收集能量与材料，凝聚力量，形成方向，向前推进，同时受到驱动。风暴引发的结果，从湿透的土地、彩虹到各式效应不一而足。风暴没有明确的开始或结束。这与创意过程恰好一致。

“风暴一般”的创意包含九个关键词：学会忘记，创建问题，收集与追踪，推进，感知与构想，预见，连接，暂停，持续。

风暴循环往复，创造力也如此。创造力的开展不是线性的，不是从a到b的，甚至开始和结束，都很不明显。九个词是一个整体，也可以分别开展。创造力的行动，没有开始和结束。

1、学会忘记UNLEARN

UNLEARN难翻，它是学习的反向动作，好比执行（do）与撤销（undo）的关系。

一切思想现象都附着在某种见解之上，形成我们的先入之见。

当我们说到一些词，比如孩子、餐厅，或者绘画，总会有一个标准意象浮现出来。这是所谓的刻板印象。而创意的第一步，就要打破他们。为什么要学会忘记？如同爱比克泰德（Epictetus）所揭示的：“一个人不可能学习自认为已知的东西”。在任何时候，“忘记所知”都是让创造力自由开展的前提。

本书引用了济慈“消极能力”的说法（NegativeCapability，也可以翻译成“消极感受力”、“负能力”等），也从另一个侧面强调与神秘和不确定共存的创造状态。

如何学会忘记？

在建筑训练过程中，莱斯基引导学生用显微镜观察细胞结构，并为细胞建立三维结构模型。

耶日·葛罗托夫斯基（JerzyGrotowski）在波兰创立剧场实验室并讲授“探索错误”（exploitationoferrors）

画家保罗·克利（PaulKlee）的办法：在绘画过程中将作品翻转，继续绘制，然后再回到原来的方向画完。

创造性过程=企图知道你不知道的东西。只有知道“自己不知道”，才能创建问题。

2、创建问题PROBLEMMAKING

创建问题如同风暴的“搅动”。搅动制造了不稳定的天气条件，引发风暴，而问题的创建启动了创造力。

日常表述经常提供“我知道”的假象，但如果进一步推导，每个熟悉的词背后藏着可以深入研究的问题。例如：讲课时我经常用到的案例：如何设计一座桥？这个问题背后更根本的问题是：如何设计过河的解决方案？

在书中，“重新设计一个窗”换一种描述，也揭示了真问题的可能：

在这里开一扇窗……当建筑师的头脑抛弃了先入之见，就此开辟了全新的可能性，一切将变得完全不同。被重新界定的问题是：“为光线、空气及视野而存在的孔洞。”

设计师、工程师使用“优化”（optimization），优化本身，也包含了“再设计”的意思，优化也在帮助问题创建。

“过度概念化”是不利于问题创建的。如果一扇窗，仅仅是一扇窗，那它就不可能是别的样子。

莱斯基有个有趣的发现，跟我在教学里的体会相似：

研究生倾向于过度概念化，而本科生则有极好的即兴工作方式，不过在工作的概念化方面，他们会遭遇更大的难题。

问题需要被不断提炼，可是一旦提炼太多，问题会固化为概念，反而不利于真正问题的创建。

3、收集与追踪GATHERINGANDTRACKING

收集，意味着聚集创造活动所需要的一切信息。一切蛛丝马迹。

在不同实践中，我所说的“收集”的含义各不相同：对侦探来说是“收集证据”，对工程承包商来说是“筹划”，对地质学家来说是“实地调研”，对医生来说是“评估病情”，对厨师来说是“选料、采购”，对诗人来说是简短的笔记，对科学家来说是“研究”，对画家来说是“绘制草图”。

收集来的材料，会让创意持续发展。一边收集，一边形成信息结构。

诗中的词，有可能触发新的词。让简要的草图，吸引更多想象。智能是什么？智能是所有信息连接的方式。

比如飞行的椋鸟群（murmuration，鸟群仿佛一面半透明的旗子）和毛线球（这是个“聚合体”很好的例子，优雅的结构让球保持一个整体）。

想想吧，搜索引擎引发了信息聚集，大脑的工作方式也如此。

收集之后的追踪，是信息提炼的过程，也是创意“柔性成型”的过程。

比如一个草图。勾画不确切，却带来了很多启发。多一点，或少一点，我们不断试探，寻找新的触发点。创造性的意图，引发新的变化。

4、推进PROPELLING

“推进”意味着让创意继续走下去。我们尝试创造性语言，也是进一步找到材料关系、结构的过程。

如同画家克利写的：“绘画就是牵着一根线条去散步。”事实上，如同遛狗一般，这条线有可能引领你的脚步。

在我们（建筑师）的语言中，在悬挂、弯曲、折叠、弄皱、聚集、旋转等情况下，材料的几何形状或形态也不尽相同。处理材料的动作与力量，将造成材料几何形状或形态的差异。

现代主义诗人查尔斯·奥尔森（CharlesOlson）理解这种工作原理。他在《投射诗》（ProjectiveVerse）中写道：“在事物的进程中，如何制定规则，以塑造成就艺术形式的能量？可以归结为一句话：‘一种感知应该立即、直接地引出进一步的感知。’”

在推进中，受到材料启发，引发了新的感知和构想。

5、感知与构想PERCEIVINGANDCONCEIVING

本书的“感知”，更强调创作者对创作材料的感知。也包含了对行为本身的感知。例如，经验丰富的急诊护士，会根据病人的走路姿势判断他们患病的可能性。

感知与判断结合，说不出道理，却很准确。对很细微的，习惯性的现象，也保持警觉，就像福尔摩斯一样工作。

另一个例子，大多数人都曾经遭遇过：

我仍然记得孩提时的一次感受经验。我将钥匙插入锁中，但钥匙被卡住了。我努力转动，但钥匙仍然纹丝不动，这让我有点儿绝望。我不断尝试，我想我感觉到钥匙在锁里变弯了。

艺术家迈克尔·格拉布（MichaelGrab），创作“石头平衡的艺术”（rock-balancingart）。在创作过程中，他依赖于感受力。格拉布在不稳定的状态之中寻找石头之间的平衡。他对创作过程的描述包含了他的所见、所感、所闻（感知）以及概念化表达，旨在解决各种力在传导实现平衡的问题。

感受力对艺术家至关重要。缺乏感受力的艺术家，会变得熟练，善于折中，但无法实现真正的创意，因为只有识别从未被发现的真相，才能证明其行为具有创造力。

构想，是对感知的继承与超越，是初步的创意结晶。因此，它是抽象的。

观念化涉及抽象与具体领域之间的关系模式……

在创造的过程中，具体与抽象不断更迭。我们画画和写诗，都在变化的边缘游走。

6、预见SEEINGAHEAD

SEEINGAHEAD我更倾向于直接译成“向前看”

向前看，洞察力与想象、直觉，一起发挥作用。

在向前的某个时刻，创造力将过去的记忆，与未来连在了一起。

书中几次提到条形码发明者诺曼·伍德兰（NormanJosephWoodland）的案例。

伍德兰在沙滩上看到自己手指划过的痕迹，受到启发，发明了条形码。如果他没有参加童子军，不曾学习摩斯电码，那么当他把手指穿过沙子时，他看到的线条对他来说就没有任何意义。

像这样的来自过去的神秘洞察让我们预见未来，同时依赖过去，特别是我们自己的过去。这就是我们如何理解白王后的说法（爱丽丝故事）：逆向的记忆也是想象力的反转。

让我们有所发现的时刻，打通了过去和未来。

7、连接CONNECTING

关于“连接”，乔布斯有过很直接的论断：创意即连接。

值得思考的是，创意者的自我连接，也就是：为自己的经验建立联系。

例如，达尔文二十二岁乘坐了“小猎犬号”，进行为期五年的环球航行，航行之后，达尔文在他的笔记中列出了自然选择理论的三原则。直到五十岁，《物种起源》才正式推出。

在自然选择与亚当·斯密的经济理论之间，达尔文也看到了类似的联系。

达尔文研究了斯密的理论，看到了自由资本主义与生态系统之间的联系，生态系统的出现正是由于许多生物个体仅仅寻求繁衍上的成功，这一过程不存在宏观上强加的目的。

在创意过程中，连接，有可能意味着联想，或类比。例如：

通过从印章铸模到铅字符，从葡萄榨汁到纸张压印的联系，古登堡发明了活字印刷机。

本杰明·富兰克林需要足够高的杆子来指向云端，但遇到了困难。解决方案是在白日梦中获得的。富兰克林重拾童年回忆：他曾在湖上漂浮数个小时，他身上系着风筝，漂过了整个湖面。

荣格用“智的直觉”（intellectualintuition）来描述当“共时性”的创意效应。

共时性是一系列并发事件，它们之间存在着强大而有意义的连接。什么样的记忆会向前探索？荣格告诫我们，应该抛弃因果关系。“只有秉持将因果关系奉为至高无上的力量的根深蒂固的信念，才会导致智性的难题。”

生活中几件事情（或思想的火花）同时发生，创造力将无关联的现象连在一起，形成突破性创意。

创意是一种浮现。这么说有点神秘主义。

但写作的人，都知道星星们连线，成为星座的时刻。

在持续推进的过程中，调动了潜意识，原本含混的元素忽然清晰了。

8、暂停PAUSING

暂停，也可以说成把事情放一放——静待其变。

一只母鸡孵蛋，是不会焦虑的，她只是等待。

就像每顿饭都需要有时间消化一样，创造性活动，也需要间隔和消化。

《大学》有相似的说法："知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。这也是暂停的体现。

暂停是停止了工作，不过创意周期并未停止。你可能需要长时间停顿，以便摆脱疲倦与压力。你只需在翻动书页时抬一下头，就能获得片刻的休息。你可以转换材料、格式、语言或方法，来获得更长的停顿时间。同样，你可以放弃某一行动、领域或规则来延长停顿。

把工作放在一边让它成熟有许多好处：一方面，它留出了评判的时间，大脑能时不时以新视角回到工作中，并从不同角度去审视它。另外，把新点子放在一边任其发展，将刚完成的作品放在一边等待“成熟”，就意味着在同一时间手头上要有几件事情，处于不同的发展阶段。

在创意工作中，我最常用的方法就是几个工作并行推进。我的比喻是，一桌子菜，你可以吃两口这个，再吃两口那个，放下筷子，喝一口酒。通过换菜吃，困扰我的事情消失了，我获得了新的感受和新的灵感。

9、持续CONTINUING

创造性过程通过暂停、终止、放弃、死亡来重获新生。创造循环会从死亡再次回到生命。以沙漠为例：

北非撒哈拉沙漠洼地的“沙子”由浮游生物的残骸，特别是硅藻的硅残骸组成，经过一系列气象运动，这些营养物回归大海，再次哺育了新的浮游生物。

如同对流气流将残骸带回给予生命的状态，直觉从无意识的深处萌发，超越我们的意识，由无边无际的关联逻辑推动，伴随富有启发性的预感出现了。不同的形态从思想墓地中浮现，提供了跨越流程、学科与方法界限的新关联与连接。

年乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上讲过：被苹果公司解雇是“我曾遇到过的最好的事。成功的重被再次成为初学者的轻所取代，我对万事万物都不再有确定的观念。我获得了解放，进入生命中最有创造力的时期之一”。

当然，我们不能把“结束”绝对化。“结束”的创造性效能也取决于个体的追求和认知。

风暴永远不会真正结束，因为随着风和雨减弱，风暴也在播种自己重生的种子，创造性过程同样也在继续。

自然永不停歇，创造性的连续性不会改变。

我的创造力思考

我在《创新化生存》一书中，将创造性活动划分了五个部分：反思、感受、洞察、创意、行动。这五方面，来自设计思维六个步骤（理解、观察、综合、创意、原型、测试）。

我将这套创造性逻辑与莱斯基的体系进行了对比。

这两套创新逻辑，存在关联性，又有较大差异，创新化生存或设计思维的框架，以洞察为主轴。强调洞察驱动创意和行动。

而莱斯基的创造模型，呈现旋涡状，更含混，变化性更多。“创造的风暴”模型以“行动”为主轴，并不区分收集、提炼、探索之类的边界。各步骤相互重叠，界限不明显。

收集的过程，也是寻找信息结构的过程。处理他们的过程，也是了解材料、推进创意的过程。

创意中的觉察，并不仅仅是判断，而是感知与判断的综合体现。

感受很多，积累成判断，在新的感受中，会自动调用直觉系统。

比如，行家判断一件古董的真伪——行家依靠的不仅仅是知识，还需要不可言传的综合性直觉的支持。

创意和行动之间边界模糊，不可能创意完成之后再去实现。创意在于材料的互动中，在手上，心中，不断试探和拿捏中成型。

在创意初期，我们就需要一个雏形，一个不确切的草图，基于草图，围绕概念上下震荡。

做的过程，有的时候停下来，有的时候循环。吸取更多灵感，随时进行反思。

在这里，强调一下我格外赞同莱斯基的部分：

首先，一切创造性活动的开始，不是“理解”（设计思维的起点），而是“不理解”（unlearn，这也是创新化生存中“反思”的作用）。

不理解，疑惑了，问题出现了。我们围绕问题进行探索，信息凝聚在问题上，形成信息结构。

什么是问题？在艺术创作中，问题的内涵也许有所不同。

比如在选取材料方面。米哈里·契克森米哈赖在芝加哥艺术学院做过一个实验。他提供了大量创作素材。有的学生，会快速选择材料。把更多时间用在绘制上。而另一些学生把更多时间用在挑选和观察材料上。很明显，后一种学生，就更重视探讨“问题的问题”。

问题的过早清晰化是创意的大敌。风暴就是一个势头，收集一切。但大自然的好处，“万物为刍狗”，不会特别重视什么。大自然以不理解的方式理解一切。

其次，我赞同她的基本观念——大创意观念，以及创意与媒材密切结合的创作观念。

创造性是人类族群共同的特征，与人类精神与物质生活的方方面面相联系。

本书涉及了万事万物。例如：诗歌及诗学（艾略特、济慈、巴什拉、庞德）、故事（爱丽丝、福尔摩斯、玫瑰的名字、了不起的盖茨比、正午的黑暗）、建筑（高迪、阿尔托）、音乐、绘画及其他艺术（保罗克利、库布里克）、气象学（对流、龙卷风、盛行风）天文（开普勒）、地理（大陆漂移）、物理（费曼、夸克与美洲豹）、生物（达尔文、巨噬细胞、椋鸟群）、数学、医学（做手术与诊断）、发明（爱迪生、条形码、乔布斯、古登堡）、体育（棒球）、教育学（全局学习、即兴表演）、哲学和玄学（荣格、叔本华、白日梦、禅者的初心）、葡萄酒。

在大创意的基础上，创意的个别性，集中体现在媒介材料差异性。

由于作者是建筑专业出身，也就更强调材料。强调创造性材料，因为材料和语言密不可分。

舞蹈家、画家、文学家、建筑家都有不同的材料。音乐家要熟悉音符、乐器，文学家要掌握字词句，建筑家要对石头、木头之类如数家珍。

如果我们对材料不熟悉，就无法进行任何创造。不过，如果我们对材料过于熟悉，又会陷入预设的重复陷阱。

最后，本书的基础，来自大自然的启发，我称之为“创意的仿生学”：

大千世界，人的创造并不孤独，创造使人成为人，也与自然的大道相互应和。

自然现象切入创造性，这与凯文·凯利的文思相通。

风暴的特征是从无到有，从大到小。从一个小的搅动，到席卷一切的气象。

浮游生物，如何自我保护？它能输出一种物质，整个生态系统都会帮它。

万物几乎是失控的，但却实现了控制。

正所谓：天地无言，大道存焉。

在“不离不弃，芳龄永继”的大自然面前，我们始终应当保持乐观和谦虚。

人类无法把握创造力的一切。不过，正因为创造的不确定性，创造行为才显得充满挑战。

我们秉持一个意图，吸引和收集各种素材，酝酿，杂糅，连接，在不明确的道路上探索……最后形成创意的生命体。生命体死亡，再进入新循环。

创造是自然的证明，也是人的证明。

整个创造力的过程体现了自然的本质，也可以称为人本质。

NewArrival《创新力的本质》

作者：凯娜?莱斯基

译者:王可越

出版社:北京联合出版公司

出版时间:-7

七月初陆续上架，当当、京东、天猫、中图网、书店等各渠道均有销售

作者:

王可越,中国传媒大学教师，博士，设计思维教练，从事创新教学及艺术研究。

本文及王可越原创文章，转载及知识产权相关事宜，请联系wky

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原标题：《探寻创造力的本质》