哪家医院看白癜风便宜 http://pf.39.net/bdfyy/bjzkbdfyy/141202/4528312.html

在出版行业日渐式微的今天，自出版迅速成为一股异军突起的力量。承载着自出版人思想的产品也凭借其独特的视角，将人们的视线从电子屏幕重新拉回到手里捧着的书上。《MacGuffin》是一本每半年发行一期的独立设计杂志，每一期杂志会选取一件日常用品进行研究，从历史、文化、文学、生活等多种视角深入探讨。

KirstenAlgeraErnstvanderHoeven

杂志的两位主创KirstenAlgera和ErnstvanderHoeven分别是设计历史学家和建筑历史学家。十年前，他们共同在荷兰皇家KPN电信集团的艺术和设计部门工作。在StackAwards中，MacGuffinMagazine被评为年度最佳编辑奖。

“杂志逐渐变成其他活动的其中一个齿轮，而杂志的核心精神依然紧握在我们手中。”

Q1

Q：MacGuffin每一期只围绕一件事物展开探索，激发你们创立这本杂志的灵感是什么？从设想到实际操作经历过什么困难吗？

A：“如果你没有预算，那就先拥有自己的观点。”

当我们创立这本杂志时，我们主要受到了这个满眼皆是设计的世界所“启发”，或者换句话来说比较好：我们不受它的影响。因为这种设计只看重商业成功、明星设计师、过多虚无的头衔，以及对“创新”的痴迷。而我们更多地是被日常用品的“延伸意义”所触发。它们是如何被使用的？当你以一个物品的角度来观察世界时，这个世界是什么样的？在某种程度上，我们想拓展“设计”本身的定义。

我们还受到了亚弗列·希治阁（AlfredHitchcock）的影响，他是史上最好的故事讲述者之一。他发明了“MacGuffin”（意为“麦高芬”）这个词，指的是在电影中推动故事开展的物品。之所以以它作为杂志的名字，是因为我们想创造一个平台，这个平台的重点不是物品的设计，而是由物品所引起的一系列的故事，我们认为杂志是最适合的媒介。

AlfredHitchcock△

从设想到实际操作的中间，我们经历了一个寻求资金的长期过程。最终，我们申请并得到了创刊号的研究基金，还找到了一位投资者。之后我们就满怀雄心地投入创作，一本好的杂志不应聚焦在特定的读者上，而是创立新的阅读群体。我们的观点就是通过结合视觉和文本研究，尽可能有趣、可持续地呈现设计的另一种视觉。让这本杂志像一个便携式的展览，可用于收藏和随身携带。

Q2

Q:杂志重新诠释生活中并不显眼的物品，并展开多元的探索，在策划期间如何确定主题以及探索方向？可以介绍一下工作流程吗？

A:“从感兴趣的物品开始，进行大量的研究。”

几乎都是以我们受到启发的作品为基础来进行杂志的创作，例如主题为“水槽”的第4期就是基于《看不见的城市》来开展创作的，这部作品是意大利作家伊塔罗·卡尔维诺（ItaloCalvino）的代表作之一，是一本关于虚构城市的故事集。其中，卡尔维诺写了一个完全由管道构成的地下城市，他称之为“管道森林”。这个故事里所描述了地上与地下之间存在一个世界，这个概念吸引了我们。

以“裤子”为主题的第7期则基于安伯托·艾可（UmbertoEco）的一篇文章，这篇文章主要讲述了他的紧身牛仔裤的故事，以及这条牛仔裤如何改变他的行为。

第5期是以“展示柜”为主题，华特·班雅明（WalterBenjamin）的自传让我们得以一窥他父母的展示柜，他描述了展示柜不仅限于用以展现炫耀的物品，还可以用于藏匿和保存物品。它既可以指“遮蔽物”，也可以指“被隐藏起来的物品”。

由此可见，我们大部分时间都是从感兴趣的物品开始，紧接着就是进行大量的研究。有时候它会让你感到抓狂，因为有太多有趣的方向可研究了，而这也是一个潜在的危险——长久沉浸在研究当中。所以我们会尽快地选出几个方向，并将该期主题划分为几个章节。哪个是最有趣的视觉？如果你通过物品的视觉看待这个世界，你会看到什么？

Q3

Q:杂志封面是该期主题的摄影图，以及一个随性飘逸的手写体M，为什么选择了手写体？想给读者传递什么信息？

A:这个标识是副标题“TheLifeofThings”（意为“物品的一生”）在视觉上的延展。我们那时正寻求一个真正用到我们双手的方式。克斯汀的手写字非常清晰易辩，她大概把“MacGufin”这个词写了一千遍，但是仍然找不到称心的一个作为标识，因为这个词的手写体比较长，而且很复杂。所以在去印厂路上的最后一刻，我们决定把它改为字母“M”。这让我们想起了50年代比利时的漫画系列《布莱克与莫蒂默》的第六本漫画——LaMarqueJaune（意为“黄色的M”）。

LaMarqueJaune△

封面选图的另一个很重要的元素就是，杂志的概念就是围绕物品本身，所以我们会把该期主要讲述的物品以摄影图的方式呈现在封面上，就像第1期封面上的床、第2期的窗户、第5期的展示柜等等。封面上有了抽象的“M”，就更容易传达物体本身的概念。

Q4

Q:MacGuffin目前已经出版了9刊，对比第一刊，你认为最新刊取得了哪些进步？短期内有想要达成的目标吗？

A:自出版了第1期以来，虽然我们的编辑模式没有太大的变化，但是印刷量却从册一跃到1，册，并且我们还将杂志的的内容扩展到其他平台上，例如展览、研讨会、播客、视频等。前不久在比利时的根特设计博物馆策划了一个展览，这个展览以第8期“桌子”为主要内容。最近正在和物质文化研究中心共同准备一档播客节目，内容就是我们即将制作的其中一个主题——链条（TheChain）。

根特设计博物馆展览现场△

Q5

Q:作为一本独立杂志，你认为它的“独立”体现在哪里？你认为这本杂志最难以被复制的一点是什么？

A:我认为独立性是这本杂志成功的关键因素。它不仅让我们将杂志打造成以设计研究为内容的便携式展览，在面对一些问题时，我们也不必妥协，例如批判性的立场、制作时间的压力、出乎意料的角度和产品植入等方面。但这些成功背后的付出就是我们长期处在资金需求的状态，但我们认为这是理所应当的牺牲。

Q6

Q:一般来说，出版并不能给创作者带来巨大的利润，你们目前是以什么运营模式来维持杂志的制作资金？

A:在杂志上植入广告的传统方式正被日益重要的社交媒体所掩盖，我们在一开始低估了这个有趣的现象。现在我们的社交平台已拥有1,多个粉丝，我们也逐渐开始喜欢这个平台，因为我们能够接触到更加广泛的、来自五湖四海的读者，同时我们也能在上面分享一些信息，例如与杂志相关的项目、没能出现在杂志上的信息、或是我们想推荐的一些作家、艺术家、设计师的作品。

虽然我们有幸能与一些慷慨的媒体伙伴进行合作，这些伙伴通常是拥有相同的设计理念的品和同行，但MacGuffin从来没有依托于任何的广告收入。我们大部分的资金来源于合资企业、活动和合作。目前杂志逐渐变成其他活动的其中一个齿轮，而杂志的核心精神依然紧握在我们手中。