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艺术家钟飙的巨幅绘画作品，无法简单地用“气势磅礴”四字来描述。在一片幽蓝之中，天地宇宙混沌地融为一体，在画面前，人是渺小的。
钟飙“以形显态”展览现场
四川美术学院美术馆，
钟飙年生于重庆，自年在毕业展上一鸣惊人，一晃30年，他早已成为画坛稳固的“中坚力量”，几经转型，但从未停顿。
钟飙，
摄影：杜宏毅
日前，钟飙新作在川美美术馆展出，这位坚定而谦逊的艺术家、艺术教师，与我们分享了创作哲学与生活。
钟飙“以形显态”展览现场
四川美术学院美术馆，
钟飙个展“以形显态”，是川美美术馆一系列当代重磅艺术家个案研究项目的一部分，与他一同展出的另一位艺术家，是比他小两岁的尹朝阳。展览并没有什么“网红”元素，但在社交媒体上有一波极高的热度，当日参观人数限额时常被刷满。
美术馆坐落在重庆市郊的新校区内，在川美画圈，新人总是一茬茬冒尖，学子们贡献了最多的热评，“又来打卡老师的新作！”“感受到身为川美人的骄傲和快乐。”我们也好奇：画了30年，这一次个展，他带来了什么？
《寒武纪》，
四川美术学院美术馆展览现场
《鸿蒙》，
xcm，布面油画
走进展厅，最吸引眼球的是三幅巨型油画。
在开展前，他的个人视频号中常分享创作过程，“巨画日记”是高频词，他也在创作半途不断自我激励：“最后一个月，发起总攻”“准备冲刺”…….
比人高得多的巨画，容不得半点疏忽、却又需要极强的耐心和毅力的“战役”。在这样的巨画面前，人是极渺小的。
与此同时，试图在画面中找寻具体的形象，是一种徒劳，因为画面一片“混沌”。而《鸿蒙》《寒武纪》这样的作品名，给出了一些提示，寓意宇宙、生命演化的初始阶段，像天空、也像海洋的深邃的蓝，正是造出万事万物的起源地。
《此起彼伏的诗意》，
xcm，布面油画
钟飙把这个新系列称为“组态”，“组”是动词，关键落在“态”。什么是“态”？
“‘态’是事物内在的普遍联系和潜行动能，永不停息地潜移默化；而‘形’，只不过是‘态’在具体时间和空间中聚合的外貌。”这是钟飙给出的定义。
“当时过境迁，艺术则态变形随。以形显态，这一永续的动态过程，蕴含着‘一个时代有一个时代的艺术’之底层逻辑。”
钟飙“以形显态”展览现场
四川美术学院美术馆，
《知音》，
xcm，布面油画
展出的另一个系列，“格物”，尺幅缩小，仿佛一下从广角切换到特写镜头。“‘格物’聚焦对象，通过对确定物体的观察、思考、冥想，把物相以及背后的可能性视觉化。”
画面中的前景是高度写实、装饰华丽的高背椅，以及石碑、石雕，画面的背景则再次遁入“无形”，只是富有流动感的色块和图形。
在社交平台上分享新作创作过程，
四川美术学院美术馆馆长何桂彦，在这次新展的前言中这样评论钟飙的新作：“艺术家笔下的图像所涉猎的范围变得更为广泛——早期作品中秉承的‘视觉奇遇’让位于艺术家对现实、对生命、对能量世界的哲学追问，并将个人化的思考融汇到宏大的、史诗般的场景中，试图在可观看的图像与抽象的本质之间找到连接的桥梁，赋予内在的逻辑。”
钟飙年出生于重庆，从小就喜爱画画。读中学时，他碰到了一位愿意免费教学生绘画的好老师，辅导孩子们考川美附中，他成了中榜的“幸运儿”。
进附中后，他曾在多种艺术形式间摇摆，一年级时喜欢国画，二年级喜欢平面设计，三年级喜欢文学，四年级喜欢油画，最终锚定在油画这条路上，顺利地考上了浙江美术学院（今中国美术学院）油画系本科。
《都市过客与昭陵》，
x81cm，布面油画
《都市过客与永乐宫》，
x81cm，布面油画
年的一场毕业旅行，成为个人风格初成的起点。那是大四时期，钟飙和同学、老师一起前往西北地区毕业考察。行程非常高密度，有时一天要参观三个县的古迹。在历朝历代的文明中穿梭，他回忆，“产生了一种身临其境的穿越感，仿佛能够跟远古的文明相连结”。
返回学校后，这份灵感迅速转化为画面：石雕，穿上了传统的素色长袍，下半身是混搭的时髦的西裤和皮鞋，身后又出现了鲜红色可乐广告牌。
诸如此类的矛盾细节，同时出现在一个画面中，制造出时空错乱的观感，这便是他的毕业创作“都市过客”系列，“试图为古代，在当下寻找出口。”
川美教室，年
钟飙画室，年
毕业后，他回到家乡重庆的四川美院任教。那是年代，随着城市经济飞速发展，人们的日常生活中，充斥着各种各样日新月异的图像：城市里拔地而起的高楼、琳琅满目的时尚广告、街头的年轻女孩、电视里的外国影星、朴素的劳动者……
《无问西东》，0
xcm，布面油画
他延续了古今拼接的创作方式，试图捕捉这些转瞬即逝的图像瞬间，将嘈杂的世界拼接到一起。画面内容看起来极为复杂，但有他自己的构成逻辑。
这个阶段被他总结为“图像迹遇”，从年持续到4年，跨越十年，“通过呈现过去与现在的因缘际会、西方与东方的异质交融，来寻求现实意义的延伸，创造出特有的时代图像”。
《一个人的城市》，4
xcm，布面木炭、丙烯
《赴约》，4
xcm，布面木炭、丙烯
后来他也曾做“减法”，在画布上留下未完成的痕迹，炭笔勾勒的轮廓，局部上色的人物，大量留白的空间，都在调节着画面的节奏。
不变的是对高速更迭的城市风景的敏锐把握。他把这样一个创作的过渡期，称为“过程延展”阶段。
《轮回》，
xcm，布面油画、丙烯
《命运》，
x97cm，布面油画、丙烯
过去近10年，他对具体形象的 钟飙，年生于重庆，年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展、30多个国家参加联展，曾获4第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》中国年度创新艺术人物、《罗博报告》中国年度艺术家、中照照明奖二等奖、北美照明协会IES优秀奖。作品被中国美术馆、新加坡美术馆、香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆等国内外30多家美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。
